Afortunadamente, el joven originario del Distrito Federal de 27 años de edad, convenció a sus padres y se graduó para inmediatamente dedicarse a lo que más le gusta, el cine y todas sus facetas.

De visita en la ciudad compartió sus experiencias y deseos por varias horas, durante una charla en el pasillo inglés del CECUT, justo al lado de la escultura del profesor Rubén Vizcaíno Valencia, de quien conoció un poco, además.

Löwenber declaró sentirse muy afortunado de que su película fuera incluida en el festival, pues será la primera vez que se presentará ciudades como Tijuana y Monterrey donde ya estuvo y el Distrito Federal (La Castración se presentó ya en el Riviera Maya Film Festival).

Señaló que la cinta fue hecha con muy poco presupuesto y que la realizó sin pensar si tendría trascendencia o no en el cine.

“Cuando la hacíamos decíamos a ver si la ve alguien […] les decía que hiciéramos la película sin pensar en lo que iba a suceder después y por momentos llegué a pensar que sólo la verían mis papás”.

Animoso y con el malestar de una comida que no le fue cómoda a su dieta vegetariana, el joven egresado de la carrera de cine y televisión del Centro de Diseño, Cine y Televisión, dijo que al obtener el Hubert Bals Fund del Festival Internacional de Cine de Rotterdam pudo filmar su ópera prima, La Castración, guión que revisó varias veces más, antes de grabar la película, cuando estaba trabajado como ‘todólogo’ y después como director, fotógrafo y guionista para proyectos de Once Tv México como: Mi historia de amor, breves documentales sobre historias de amor de adolescentes de diferentes estratos sociales, gustos o dinámicas.

Nuestros mares, un proyecto de 60 cápsulas de 1 minuto sobre los mares mexicanos y Mexicanos Notables, un proyecto de 80 cápsulas de 1 minuto sobre mexicanos que han sobresalido en distintas áreas científicas, deportivas.

El horizonte Del cineasta

Al plantearle cómo ve el horizonte profesional, como joven y en las condiciones que está el país, Iván aseguró que le da mucho gusto ver cómo ha proliferado tanto en género como en gustos, actores, formas, etcétera.

“Ya no sólo es una generación de cineastas filmando, sino muchas combinándose y entregando por lo mismo gran variedad.

Creo que difícilmente se le puede seguir reclamando al cine mexicano de ser siempre sobre lo mismo.

El problema sigue estando en que la gente no se entera de que existen”.

Aseguro Löwenberg, además que en el caso de La Castración, en particular, no obtuvieron el financiamiento oficial fue porque todo el crew era muy joven, de 24 años para abajo, y es difícil que en México se le apueste a los jóvenes, “íbamos a tardar años en conseguir un financiamiento formal, y aun así, entrar al sistema de producción tradicional iba a implicar empezar a hacer sacrificios”.

En cuanto al crew, los actores y probablemente las formas en que querían filmar, es común y entendible, que la gente que entra con inversión a la película quiera tener cierto tipo de decisiones, “y más si te ven joven”.

Así que decidieron asumir todos los errores que de la película puedan salir y filmarla con la mayor libertad posible, aseguró.

Agregó además que la carrera de cine se ha puesto cada vez más de moda.

“Yo espero que no sea simplemente una moda sino que cada vez haya más gente interesada en estudiarla y perfeccionarla, sin duda eso desembocará en tener mejor televisión, mejor cine y mejores medios audiovisuales en general”.

Para su primer filme recibió el solidario apoyo de muchos de sus amigos siendo uno de ellos Marcelino, quien es su compañero desde la carrera, y por fortuna dijo han podido trabajar juntos después de los estudios.

“Hay mucha confianza, mucha crítica y autocrítica, y eso a mí me permite saber que en cuanto ponga un proyecto en sus manos o él en las mías, habrá un compromiso casi instintivo por llevarlo a cabo de la mejor manera”.

Y esto lo aplica de la misma forma con otros de sus amigos como Rodrigo Sandoval Vega Gil, el fotógrafo de Martha y La Castración.•